понедельник, 12 сентября 2016 г.

                                                                                   "ДЕВУШКА ИЗ ДАНИИ"




     Фильм "Девушка из Дании" - биографическая драма. Сюжет кинокартины разворачивается в 20-е годы прошлого века в Копенгагене. Главные герои - супружеская пара художников: Эйнар и Герда Вегенер. Эйнар - первый человек, подвергшийся трансгендерной операции.
     Однажды Герда просит своего мужа попозировать ей в качестве женской модели. Портреты таинственной девушки набирают популярность в обществе и Эйнар начинает выходить в свет в женском образе, назвавшись Лили Эльбе. Изначально это перевоплощение было лишь игрой для супругов, но затем Эйнар все чаще примеряет на себя этот образ и вскоре понимает что он и есть Лили и всегда ей был. Тогда, несмотря на большой риск неудачи, героиня (Лили) решается на операцию по коррекции пола. Это был трудный выбор для героинь, но они обе понимали, что Лили не сможет больше жить не в своём теле, она должна наконец стать собой.
     Сложный духовный путь прошла Лили, чтобы обрести себя, но ещё труднее пришлось Герде. Человек, которого она давно знала и любила вдруг начал постепенно исчезать у неё на глазах и она никак не может этому препятствовать. Драма героини вызывает чувство глубокого человеческого сострадания, в этой ситуации нет виновных, но есть жертва. В конце концов Герде удаётся найти в себе силы чтобы понять и принять выбор Лили и стать для неё опорой и поддержкой в трудный момент. Не успев оправиться после операции Лили скончалась. Она ушла окончательно став собой и не сожалея о своём выборе, а Герда потеряла вторую близкую ей душу.
     Стоит отдать дань уважения актерам, сыгравшим главные роли: Эдди Редмэйну и Алисии Викандер. Обе роли безусловно эмоционально тяжелые, но актеры блестяще их исполнили, за что и были номинированы на премию "Оскар".
     Драма о девушке из Дании не может оставить сердце равнодушным. Она затронула тонкие струны глубоко у меня в душе и вызвала волну размышлений о поиске себя, о женской трагедии и, конечно же, о настоящей любви и душевной близости людей.

понедельник, 9 мая 2016 г.

Какой фильм отечественной кинематографической классики я посоветую посмотреть моим ровесникам?

Копилка российского кинематографа наполнена фильмами, ставшими не только отечественной, но и мировой классикой. Моим ровесникам, а также более младшему поколению я бы посоветовала к просмотру фильм советского кинорежиссера Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие» снятый по одноименной повести Бориса Васильева. Этот фильм с 1972 года прошел через множество поколений вплоть до нашего времени, и сейчас его помнят, любят и смотрят. Именно поэтому эту картину можно отнести к классике отечественного кинематографа.

Фильм «А зори здесь тихие» показывает характер и дух русского народа. Пятеро совсем юных, не успевших пожить еще девушек-зенитчиц отважно борются за Родину, за своих близких и родных, жизни которых унесла война. У каждой есть свои мечты о будущем и воспоминания о прошлом. В черно-белом фильме эти грезы показаны цветными, что говорит о том, что война - это горе и скорбь, а мир без войны наполнен огромным спектром красок и положительных чувств. Всего лишь «бой местного значения», казалось бы, он незаметен на общих весах, но именно из тысяч таких боев и состоит война. Этот фильм о неизвестных боях и неизвестных героях, имена которых не узнают будущие поколения, но которые внесли огромный вклад для достижения общей победы. Главные героини имеют разные характеры и судьбы, но их объединяет общая цель. В сцене с баней режиссер хочет показать красивые и нежные женские тела, которые скрываются под военными мундирами и вынуждены вставать на защиту отечества. В этом фильме подвиг совершают обычные люди, девушки, которые хотят простого человеческого и женского счастья, это сближает их со зрителем и помогает глубже прочувствовать их переживания и перенять на себя их состояние.


Кинокартина «А зори здесь тихие» определенно стоит того, чтобы ее посмотреть. Этот фильм проверен годами и разными поколениями, он вселяет необыкновенное чувство патриотизма и гордости за свою страну и ее народ, показывает, что герои среди нас и это обычные люди, и что общий результат складывается из множества «боев местного назначения».

воскресенье, 27 марта 2016 г.

                                         "Светлый праздник нищего"



     Искусство второй половины 19 века характеризуется внедрением реализма. Деятелям искусства становится интересен внутренний мир человека, его проблемы, переживания. В изобразительном искусстве становится востребован бытовой жанр. Художники изображали социальные, семейные проблемы, писали о народе и для народа. Искусство старается стать ближе и понятнее простому человеку. Без пафоса и прикрас изображались такими, какие есть русский быт и природа. Одна из таких картин - «Светлый праздник нищего» Валерия Якоби.
     На картине изображена сцена в доме бедной крестьянской семьи. Изображенные люди занимаются своими ежедневными бытовыми делами. Художника интересует их положение, об этом говорят художественные детали и бытовые подробности картины. Большое внимание художник уделяет одежде героев. Большие, незаштопанные дыры еще выразительнее подчеркивают нищету семьи. Художник сочувствует героям картины и пытается вызвать сострадание зрителей к их обездоленности. Несмотря на праздник, в их лицах нет радости, они вынуждены заниматься обыденной работой. Лица изображены не слишком выразительно, практически не видно глаз. Все внимание уделено детализации их быта, чтобы зритель сам почувствовал бедность положения этих людей.